创作一幅色彩低饱、高级灰的画。

在上一世，这类颜色有段时间还曾经在大众文化中“文艺复兴”过，这就是大名鼎鼎的——莫兰迪色系。

当时火到什么地步呢？

连许多不了解艺术，不知道莫兰迪是何许人也，但看到一些低饱和、令人舒适的颜色时，一顶“莫兰迪色系”的帽子，就扣了上去。

那会儿“莫兰迪色系”的服饰、滤镜是满大街，是流行时尚的代名词。

其实这也变相说明，这类颜色，很多人会喜欢。

莫兰迪这位大师其实最令人熟知的，是他各种深思后绘画出的静物画，风景也有，但不多，画风朴实，简单，概括，并不如其他风景大师的画作那么令人惊艳。

但他的色彩理念却给后人带了深远影响。

大量运用各种降纯后的灰调中性色，探寻各种灰调间的变化、微差与和谐。此外，画面中的微微光感，也让画更显得自然，拥有氛围感。

表现形式和风格林非染已经确定，剩下来的，就是破题。

他该用创作一幅什么样的内容。

向死而生，死亡与新生，可以是死与生的转化，最后的重点是落脚点在于“生”。

林非染忽然想到了一个典故——腐草为萤。

这最早记录于《礼记·月令》，“季夏之月……腐草为萤。”

也有诗句化用了这个典故：梦里有时身化鹤，人间无数草为萤。

这二者都蕴含了古人的浪漫奇想。

腐草可以幻化为漫天飞舞的萤火虫。

当然了，这是古人的幻想，腐烂的草自然不会变成萤火虫。

按照后来现代的科学说法，应当是夏日的萤火虫会在水草边产卵，落入草根泥土中，次年破茧而出。

但“腐草为萤”这个典故，以及典故后蕴含的深意，意境深远，充满哲思。

腐草落败，转化为生动的萤火虫，死与生就此转换，自然循环。

林非染打开艺术生成器，先将大背景色调定下，很快，灰蓝色的夜景基调占满画布。

之后，林非染在画面中下部位，揉进被降纯调和后的灰橄榄绿和灰棕色，与背景的灰蓝色融合。

这处林非染用了自制的肌理笔刷，厚重堆积的笔触形成了斑驳的纹理，潮湿角落里，腐烂的草甸，已现雏形。

低饱和度的灰蓝颜色基调，更是突出了画面的静谧，甚至说是，腐朽、死气沉沉。

紧接着，林非染开始细化，夜晚摇曳的草，泥土下半掩埋的草根……细节融于整体色彩基调中，和谐统一中又蕴含着变化。

林非染微微点了点头，还算满意。他又在色盘上选取了一个饱和度很低的浅黄，如微弱月光的颜色。

他轻轻将颜色揉进草间，点染出微弱不耀眼的光晕。

似抑制收敛，却又透出了丝丝生命力。

林非染切换了一个小笔触的尖头笔刷，选取了饱和度微微高一些、略带荧光效果的黄色，小心翼翼得在先前画好的光晕上刻画。

很快，一个萤火虫就已经初具形态，一半的翅膀振飞，一半的翅膀似透明状，与腐朽的草叶粘粘。

看着脆弱得仿佛一触碰就会破碎，可又带着一种挣脱死亡、转化为生的生命力。

腐草为萤！

作者有话要说：

更啦更啦！这是一更，后面还有，等等我！

注释：1.【季夏之月，腐草为萤】出自《礼记·月令》

2.【梦里有时身化鹤，人间无数草为萤。】出自宋代张元干《浣溪沙·目送归州铁瓮城》

第35章

而就在星际第一艺术学院全体学生努力创作肝画的时候，柏叶星因为“砚如舟”的绘本，迎来了一大批的游客。