其实极繁的绘画艺术风格也不是没有，林非染前世曾经就为一套化妆品的春日限定款，画过一组极繁风格的花卉包装，反响很不错。

因为这一套图，林非染也曾用心学习和观摩过大师的极繁主义作品。内容元素虽多，但互相关联，排列错落有序，有密有疏富有节奏，而不是杂乱无章。

如果有合适的创作主题和机会，林非染之后也可以尝试再创作一套极繁主义风格的画作。

今天嘛，他还是来创作一下，单色钢笔画里的留白艺术。

要说留白的艺术，其实还有另外一个画种，更为闻名，那就是国画中的水墨画。

水墨山水画用来表达风景，非常厉害。

可目前林非染并没有能力用手上这个F级艺术生成器制作出仿毛笔质感的笔刷，这需要对笔压强度和墨水浓度都进行调整和测试。

林非染也觉得，水墨画的魅力，就在于毛笔、墨水、宣纸三种不同质地材料，再结合创作人的笔法、墨法，而碰撞出的意想不到的效果。

水墨晕染于纸上，这种手绘的不确定性，不是机器仿真笔刷可以替代的。就算是前世，ps很多仿水墨质地笔刷已经非常仿真，可依旧做不到真实水墨画的效果。

况且，目前的星际时代，早已经没有了中国画风格，林非染就算将这些困难都解决，创作出的水墨山水图，可能也不一定会被人所理解。

步子迈太大，怕扯着蛋。

来日方长，不急。

不过眼下，林非染打算将钢笔画为媒介，结合水墨山水的留白、气韵和意境，结合创作一副以钢笔画为形、水墨画为魂的山水画作。

第1轮的考核要求四幅画为一组图，要求风格一致，主题一致。

林飞染就不打算画大幅画卷，而是准备取4个小景别，画小写意山水小品。

小品画非常有利于写生等即兴创作，构图一般是截景式构图，画幅偏小，内容也不复杂。

俗话说，“微尘中自有大千，刹那中自有终古。”

这便是小品画的精髓，以小见大，以刹那捕捉永恒。

时间还早，加上柏叶星树木植物繁茂，林非染抬眼望去，远处还能看见许多飘渺云雾。

林非染四幅画的内容，选取了部分山石，部分植被花草，部分昆虫，部分河流，考虑好，林非染就开始画了。

技法上，钢笔画本身线条的优势是干脆清晰，可这样的线条要和水墨画结合，某些地方就会显得突兀。

林非染尝试了一下，用点绘的方式模糊边缘的界限，模仿出远山云雾的效果。

而山水画中的山石多是会使用“皴法”，各种皴法的结合可以画出各种不同山石的质感肌理。

这种只有毛笔才能画出的技法，林非染也通过尝试，用钢笔的短排线模拟了出来，虽然没有完全一样，但也能精准的表现出山石质感了。

林非染创作时，一般都是很沉浸忘我，甚至会忘记饥饿，就连他早上在餐区多拿的营养液，以备饥饿时充饥，结果现实是，他给忘了。

一直到四幅作品全部画完，夕阳西下。

林非染看了看四幅完成的作品：

一副山石树木图，取山石一角，石缝中生长出一棵树，遒劲坚韧，生机勃勃，背景是大片留白，隐隐约约透露着远山。

一副风吹草动图，茂盛的草地随一个方向飘，无风中见风。

一副昆虫打斗图，草间两只林非染叫不上名的昆虫，伸长着触手打斗，背后透明羽翼煽动，这个灵动野趣的画面永远定格在林非染的画作上。

一副溪水流动图，大面积的留白，稀少的线条和点，却能看出河流的走向与湍急。

这四幅画内容富有野趣，景小却能联想出画外世界，每幅画都有大面积留白，却让人看到了云雾、风、水等虚无之物。

计白当黑，留白亦是墨，这就是留白的艺术。

林非染还算比较满意这组图的效果，他也期待唐清银老师的点评了，想看看这位挑剔的老师，会给他什么一个评价。

想事情的过程中，林非染跟着站起身，可站起来的那一瞬间，他脑中眩晕，眼前一黑，当即就要向前栽去。