今天刚好在拍主角的核心戏份。

饰演主角的是个童星出身的小生，脸长得年轻，但演技老辣。

“抢天光抢天光！各部门准备！”

“全场安静！”

“《鹦鹉螺》A组三十一场第二镜第三条——”场务打板。

“action！”

监视器前，尹鞍杰导演全神贯注地盯着画面，旁边摄影助理被叫走，空出的椅子被汤遇眼疾手快地占了。

此刻，场景是在酒店长廊，主角目睹了一场血腥事故。而演员需要完成心理和意识上的转变，从被人欺负的学生，变成主动反击的刽子手。

什么叫情感饱满，什么叫细致入微，汤遇算是见识到了。

“cut！”

“这条过了，换机位，准备下一场！”

尹鞍杰把手里的对讲机搁下，转头，看到了不请自来的汤遇。

“病好了？返嚟咁快？”

“心系工作嘛，所以快快返工补功课喽。”汤遇学着他的白话口音，调侃道。

尹鞍杰啧了一声，调出刚刚那条镜头重播，“好好看看这条take，起势慢，压情绪，更得人惊。”他侧头瞥汤遇一眼，“你自己点睇？”

尹鞍杰是当真要他发表见解。

“……”

汤遇趁这个机会，把他积压的问题都抛了出来。

这几天假期虽然有些放纵自己，但剧本还是不离手的。飞机上、车里、洗手间，都在看。特别是重写nate的人物小传后，他对这个角色有了更深刻的理解。

nate是一个没有完成社会化的人，缺爱的童年、过早接触到金钱、性、暴力，导致他的价值观极其扭曲。

他在最后一场戏中试图救赎主角，以为只要牺牲一点利益、交出一点真诚，就能换回一份纯粹的认同。这是他能想象出的最大的善意了。然而这种善意，依旧是他自以为是的世俗善良。

主角并不买账，所以nate被杀死了。

他曾经对这个结局充满疑惑，为什么角色刚刚完成弃恶从善的转变，就被写死了？

现在想来，简直神来之笔。

自认为的救赎最终成了自己的坟墓，尹鞍杰笔下的黑色幽默真是独一份的。

那天下午片场难得不忙，尹鞍杰在调机位时和他聊了几句。

一直苦恼于不会表演的汤遇，在尹鞍杰几句点拨中迎刃而解了。他突然明白表演这件事，不单单是情绪的表达，更是当下演员本人与角色耦合的那个点。他不需要演得像Nate，他只需要成为Nate一瞬间的镜像就足够了。

之后的拍摄，比起之前的如履薄冰，汤遇无师自通，不再拘泥于表情，不去刻意设计动作。

尹鞍杰说，某些情绪是不需要直白交代的，观众的大脑自然会为你补充。

于是，汤遇便把Nate的疯狂、变态、极端隐藏在神情与动作的边边角角里，然后不动声色地送入镜头之中。

他偶尔也会想起那晚周竞诠跪在地上的样子。如果当时有摄影机拍下来就好了，那简直是绝佳的表演参考。

顺便，关于一边挣钱一边花这件事，他有资格发表一些看法：不要超前消费。

收到周竞诠发来的银行卡号后，他便让助理彭彭负责每月往那张卡里打钱。

他还特别交代——不许告诉阚静宜。

助理应该是他的心腹才对。好在阚静宜那边迟迟