「你是理想派，我是现实派，余惟估计也八九不离十。」

林浦岩和孟寒盯着面前的三首歌，说完全不紧张那是假的，毕竟是他们精心准备的作品，万一被余惟碾压也太打击人了……

有时候不得不承认，这小子的压迫感还是太强了，即便是正义的二打一也得小心应对。

「先听吧，听完再说。」

孟寒相对好一点，毕竟这歌不是他唱的，输赢都无伤大雅，见林浦岩没有异议，他直接点开了余惟的视频。

几乎是瞬间，一段清彻而灵动的钢琴前奏响起，节奏是活泼的R&B基调，却又异常简洁丶明亮。

两人对视一眼，不自觉同时叹了口气，这毫不俗套的前奏已经赢太多了……

这首歌不像孟寒一样沉溺于忧伤的氛围，也不像林浦岩一样写实，它是那样轻松悦耳，带着点都市的时髦感，又奇异地有种返璞归真的温暖。

《我们的歌》不像前两首歌一样沉重，甚至带着些许愉悦的气息。

惊讶，从这一刻已经开始滋生。

「已经听了一百遍

怎麽听都不会倦

从白天唱到黑夜

你一直在身边。」

本以为王二的风格还是跟《天地龙鳞》一样，炫技豪迈，正气十足，没想到却是带着笑意，松弛又充满质感的嗓音。

声音还是那个声音，但唱法温柔了很多，甚至带着气声。

首句歌词就如同一把精准的钥匙，打开了某种共通的感官记忆。

谁没有那样一首歌，是「已经听了一百遍」也不厌倦的？

开篇即点题，这说的不正是每个听众与挚爱歌曲的关系吗？单曲循环是近乎偏执的喜爱。

歌词没有丝毫的晦涩，甚至直白得像一句废话，但组合上那流畅又略带切分节奏的旋律，竟产生了一种神奇的化学反应。

它描述的是一种状态，而听者能立刻将自己代入那种状态……

「如果世界太危险

只有音乐最安全

带着我进梦里面

让歌词都实现。」

孟寒忍不住在心里惊叹了一声，这四句，简直是献给所有在音乐中寻找慰藉之人的宣言。

「音乐最安全」，一个朴素又无比坚固的真理。

在混乱嘈杂的现实面前，一副耳机，一段旋律，就是一个绝对安全的结界。

余惟用「进梦里面」丶「让歌词都实现」这样略带童话色彩的词句，温柔地包装了音乐那种近乎魔法的治愈力量。

听到这，他已经初步认可了这首歌，看来，余惟的音乐理念跟他类似啊，都是在音乐中寻找慰藉。

编曲依然保持着清爽的骨架，鼓点轻快，贝斯线跳跃，恰到好处的和声在背景里点缀，一切都在为那个人声服务，为那份情感铺路。

紧接着，副歌来临。

没有陡然拔高的嘶吼，而是一种更饱满丶更昂扬的情感释放，旋律的记忆点强到可怕。

「情人总分分合合

可是我们却越爱越深

认识你让我的幸福如此悦耳。」

这次轮到林浦岩震惊了，「悦耳」这个形容词用在这里，简直是天才的一笔！

幸福是甜蜜的，是饱满的，但用「悦耳」，一下子将抽象的情感与歌曲的本质——歌，紧密地扣合在一起。

之前他还在想，余惟会用什麽样的一首歌来做《激赞顶流》的主题曲，现在他明白了。

余惟这首歌，写的是听众和歌曲之间的关系，这份紧密的爱，与情人的分分合合做对比，却越来越深。

这就是余惟的自信，他要让大家永远放不下他的歌啊……

如果说到这还只是猜测，那下一句歌词一出来，林浦岩的怀疑就变成了肯定。

「能不能不要切歌

继续唱我们的歌

让感动一辈子都记得。」

演都不演了，副歌的末尾，诉求是如此简单，又如此深情。

「不要切歌」，既是指这段听歌关系，也是在指《激赞顶流》本身，

「唱我们的歌」，则是一种邀请，邀请大家来听自己的歌，来看小说，共同谱写，共同拥有旋律。

这几句歌词的设计堪称精妙，既符合音综主题曲的要求，也是余惟通过歌曲本身在跟听众对话。