第284章 歌曲滞销，帮帮我们

艺术来源于生活，《七里香》的甜蜜可以理解为余惟谈了恋爱才写的，那《宿敌》又该作何解释？

虽然只是开头几句，但这首歌的立意还是很明确的，歌曲以「宿敌」为隐喻，探讨有情人因命运对立而刀剑相向的悲剧。

余惟熟人里有类似的？

众人的视线下意识就落到了池乐萦佟予鹿身上，看的两人心里直发毛。

不是哥们，她们两跟「有情人」这三个字一点边都不沾吧，看她们干什麽玩意，怪令人作呕的……

宿敌就是宿敌，不要往其他地方发散，余惟咋可能那麽恶趣味？

余惟其实有这麽恶趣味，但这歌写的其实是《天龙八部》中乔峰和阿朱的命运，乔峰误杀阿朱的悲剧。

歌名中的天龙八部四个字也不是摆设，还是有很多呼应的，没翻过几遍原着都写不出这词。

不过这首《宿敌》的歌词并未拘泥于具体情节，而是提炼出「宿命与爱恨」的核心主题。

正是因为如此，哪怕这首歌单独拿出来听也无伤大雅，没有什麽理解门槛。

当成一对苦命鸳鸯听就够了……

旋律行进得异常流畅，古筝丶琵琶丶笛箫与现代电子音效完美融合，织体丰富却不显杂乱，始终烘托着那个独一无二的人声。

余惟也没想到洪辉一行人编曲这麽卖力，他只是要求了这些元素，比赛曲目差不多就行，正式版再细究，没想到他们硬肝出来了。

看得出来，他们是真想把握住此生仅有的机会，名留乐史。

谁还有梦想？

「三月春花渐次醒

迢迢年华谁老去

是劫是缘随我心

除了你万敌不侵。」

演唱在此刻展现出一种惊人的控制力，极少使用突兀的炫技，所有的情绪起伏，都隐藏在那些微小的气口丶转音和强弱变化里。

这转音，无疑是「许高」唱法里最独特的地方，如果是他们这麽唱，估计会极其别扭，但这首歌却运用的特别好。

情绪在副歌部分，推向了第一个高潮。

「当恩怨各一半我怎麽圈揽

看灯笼血红染寻仇已太晚

月下门童喟叹昨夜太平长安。」

旋律线条陡然扬起，歌声里注入了更强的力量，不过并非爆发，而是一种挣扎。

一种在宿命罗网中试图挣脱却无力回天的悲鸣。

其实在这一句之前，网友还没品出这首歌的味来，他们不是音乐人，不会去欣赏编曲和唱法，他们只关注歌曲本身。

第一时间跑来听歌的绝大多数都是武侠歌曲的爱好者，这场比赛以「武侠」为题，又有馀惟的新歌坐镇，自然期待感拉满。

但听完第一段，他们感觉不够味。

这首歌太不武侠了，歌曲的氛围，完全不是预设的快意恩仇，而是一种……巨大的忧伤。

这是武侠？

他们带着疑惑一直听到刚才那句，这才品出了这首《宿敌》的味道，没错，这是武侠。

不是豪情万丈的酣战，不是快意恩仇的对决，而是一个背影，在斜阳古道上，拖着长长的丶孤独的影子。

不知来路，不见归途。

它把武侠世界里那些最极致的情感：家国之恨丶身世之悲丶爱憎之困……化作了一声悠长的叹息。

最绝的是这句「月下门童喟叹，昨夜太平长安」，一个看似无关的旁观者视角，却以极致的静，衬托出武侠故事里人物极致的动荡与悲凉。

这不再是旁观者的叙述，而是直接钻进了那些侠客的胸膛，剖析出他们那颗充满矛盾丶痛苦与无奈的心。

比起戴着斗笠的帅和身负绝学的强，这种内心的挣扎，在宿命洪流中的选择，才是真正的武侠。

别人认不认这首歌他们不知道，但他们武侠爱好者认了，比起刀光剑影，这首《宿敌》转而分析侠客的内心世界，这让他们尤为感慨。

这是一种久违的聆听体验，不仅仅是好听，更像是被击中了。

「当天上星河转我命已定盘

待绝笔墨痕干宿敌已来犯

我借你的孤单今生恐怕难还。」

众人听得屏住了呼吸，胸口像是被什麽东西堵住，他们的思绪，不由得飘向了那个瑰丽的武侠世界。

他们仿佛看见了乔峰在聚贤庄饮酒决绝，看见了虚竹在冰窖中手足无措，看见了段誉在月光下痴望玉像……

这首歌的每一句歌词，每一个音符，都紧紧贴合着《天龙八部》那个「无人不冤，有情皆孽」的核。

歌曲的前缀不只是灵感来源，也和作品彼此勾连互为映射，余惟还是太细节了。

「还以为余惟只是骗评论，没想到他真懂。」

「看来，余惟的创作能力在我之上。」

「说点大家不知道的。」

「创作确实厉害，没人觉得这个声音也很顶嘛，感觉带着看透尘缘的感伤，有股淡淡的悲意。」

一曲终了，万籁俱寂。

此时歌迷心中只有一个念头，不将就。

这首歌适合万籁俱寂多听几遍慢慢品味，看视频一遍一遍地点击太麻烦了，而且破坏情绪。